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DER EINTRITT IST FREI!
Herzlichen Glückwunsch an den Gewinner und vielen Dank an alle Illustrator+innen/Künstler*innen!
Bitte macht weiter so tolles Zeug!
Die Illustratorin Tine Schulz und der Buchhändler Manfred Keiper erzählen und zeichnen (live) anhand des Kinderbuchs »Die Schule des abgrundtief Bösen« wie aus einer Idee ein ganzes Buch entsteht. Wer darf dabei eigentlich alles mitentscheiden? Wie sollen die Figuren aussehen? Und wie kommt das Buch dann in die Buchhandlung?
Öffnungszeiten:
Sonnabend–Sonntag
11–18 Uhr
Über Jahrzehnte haben im Institut für Anatomie technische Zeichner*innen Lehrkarten und Grafiken für die Lehre und Publikationen wie Lehrbücher erstellt. In einer Zeit von PowerPoint und Grafikprogrammen soll in der Ausstellung Wissenschaftliche Karten im Kontext der Illustration einige dieser Werke wieder sichtbar gemacht werden.
Öffnungszeiten:
Donnerstag–Sonnabend
11–17 Uhr
Hereinspaziert in unseren illustrierten Vergnügungspark voll wilder, unbekannter Flora und Fauna, in deren Bergen und Wäldern allerhand liebenswert Verstörendes kreucht und fleucht. Entdeckt eine Insel mit Gedankenkarussell, Flohzirkus, tänzelt durch einen ewig währenden Sommerabend und lernt bei einem Short Island Ice Tea wie sich der Wolf zum Hund entwickelt hat. Kommen Sie, Kommen Sie!
Mit Arbeiten von: Claudia Burmeister, Antje Hubold, Andrea Köster, Karen Obenauf, Tine Schulz, Lara Swiontek, Inga Wulf, Konstanze Zelck
Öffnungszeiten:
Fr 10–18 Uhr
Sa 12–18 Uhr
So 12–16 Uhr
Stifte werden zu spitzen Pfeilen, die Gestaltungsflächen zu Zielscheiben, die wiederum den Blick der Betrachter*innen im Visier haben. Gezeigt werden Projektarbeiten des letzten Jahres wie Druckgrafiken, Plakate, Animationsfilme und freie Arbeiten. So spannend und interessant wie eine gute Runde Dart!
Laufzeit:
7.–17. September 2023
Öffnungszeiten:
Di–So
14–18 Uhr
Erste Schritte in die Selbständigkeit: Was muss ich wissen? Miriam Elze, erfahrene Illustratorin und engagiert im Berufsverband der Illustratoren IO, gibt in ihrem Vortrag Antworten auf die drängendsten Fragen zu: Behördengängen, Anmeldungen, Versicherungen, Steuern, Urheberrecht, Verlagsvertrag, Vermarktung, Honoraren, Kalkulation, Auftragsabwicklung.
Öffnungszeiten:
Fr 11–18 Uhr
Sa, So 10–16 Uhr
von Katrin Liebscher aka trulli-design und Sebastian Volgmann aka Schrill
Öffnungszeiten:
Sa–So 14–20 Uhr
Bet One, Gosp und Reus bilden das Künstlerkollektiv „Daily Struggle“ aus Leipzig. Die Ausstellung präsentiert Positionen ihrer verschiedenen Schaffensperioden. Die Arbeiten sind in sich grafisch sowie malerisch geprägt und stehen in starkem Zusammenhang mit unbewussten gestalterischen Prozessen.
Öffnungszeiten:
Sa–So 14–20 Uhr
Die Fakultät Gestaltung der HS Wismar zeigt Illustration und Grafik.
Öffnungszeiten:
Sa 11-17 Uhr
So 11-16 Uhr
Hunde in Taschen, fahrende Stifte und lachende Schuhe. Gezeigt werden Arbeiten von Jill Senft. Mit einem breiten Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten beschäftigt sie sich mit alltäglichen Themen und bringt sie in verschiedenen Medien zum Leben – sei es durch Malerei, Zeichnungen, Animationen oder Skulpturen im Raum. Von der New York Times über Crocs bis hin zu Bloomberg Businessweek und dem Potsdamer Platz hat sie bereits für namhafte Kunden gearbeitet.
Laufzeit:
8.–22.9.
Festival:
Fr 20–23 Uhr
Sa 12–16 Uhr
Öffnungszeiten:
Di-Mi 12:30–18 Uhr
Do-Fr 12:30–18:30 Uhr
Sa 13–16 Uhr
Vor 1000 Jahren kollabiert, von Kriegen verwüstet, von der Sonne verbrannt und vom Dschungel verschlungen. Der Hamburger Graffiti-Writer Orson untersucht mit seinen Werken den Kollaps der Mayakultur in Mittelamerika. Durch das Verschwimmen von Stylewriting, figürlichen MayaErzählungen und destruktiver Abstraktion entsteht ein neues Bild – und eine unheimliche Parallele zur Gegenwart.
Taucht ein in eine Welt voller energiegeladener Beats, hypnotisierender Basslines und fesselnder Melodien. Begleitet wird die musikalische Reise von spektakulären live Visuals durch den Künstler KLANGSTROM. Lasst euch von den visuellen Effekten und Lichtspielen verzaubern.
7€ Eintritt, für Kinder ab 5 Jahren
Hamburg zu Beginn des 20. Jahrhunderts… Hier lebt eine außergewöhnliche, kleine Maus. Eines Tages bemerkt sie, dass es in ihrer Welt plötzlich gefährlich geworden ist. Überall lauern Mausefallen und Katzen. Nach und nach verschwinden ihre Mäuse-Freunde. Aber wohin? Nach Amerika? Die kleine Maus beschließt, den weiten Weg über den Atlantik zu wagen. Ein wildes Abenteuer nimmt seinen Anfang…
Zum ersten Mal öffnet die „Hall of Schön“ in diesem Jahr ihre Tore und gibt den Blick frei auf Gezeichnetes, Bedrucktes, nie Gesehenes und Unerhörtes zum blättern, hängen, stellen, lesen, tragen und schenken und natürlich zum kaufen!
Erste Schritte in die Selbständigkeit: Was muss ich wissen?Miriam Elze, erfahrene Illustratorin und engagiert im Berufsverband der Illustratoren IO, gibt inihrem Vortrag Antworten auf die drängendsten Fragen zu:Behördengängen, Anmeldungen, Versicherungen, Steuern, Urheberrecht, Verlagsvertrag,Vermarktung, Honoraren, Kalkulation, Auftragsabwicklung.
Olga Cheromushkina (Ukraine), Helge Griem, Christoph Chciuk (Deutschland)
„In Vielfalt geeint“ – das ist das Motto der Europäischen Union. Doch der Krieg in Europa und die Diskussion um Europas Grenzen bewegen uns alle. Kunst vermag es, Menschen unabhängig von Nationalität und Sprache zu verbinden. Darum liegt es für die Akteur:innen in der FRIEDA 23 nahe, Künstler:innen – zunächst aus der Ukraine und Deutschland – zusammenzubringen, um Das Kunst- und Medienhaus mit zeitgenössischer, europäischer Kunst zu gestalten. Nicht zuletzt finden Künstler:innen in Landschaften und Kultur europäischer Länder die Motive für ihre Werke.
Im Dialog mit Olga werden der Grafiker und Maler Christoph Chciuk, Jahrgang ´78, und der freischaffende Künstler und Illustrator Helge Griem, Jahrgang ´96, im Rahmen der ILLUSTRADE eine Wand im Erdgeschoss der FRIEDA 23 gestalten. Beide sind Mitglied im Künstlerbund MV und leben und arbeiten wie Olga in Rostock.
Das Kunst- und Gesprächsprojekt »Gute GESELLSCHAFT« der Heinrich-Böll-Stiftung MV will fragen und beantworten, was eine solche ausmacht. 16 Künstler:innen aus M-V haben sich beteiligt und für alle Buchstaben von »Gute GESELLSCHAFT« Begriffe gefunden, die verdeutlichen, was eine Gesellschaft zusammenhält. In diesem Sinne laden wir herzlich zur Ausstellungseröffnung und zu einem gemeinschaftlichen Frühstück ein!
„Hast du die Zauberflöte der Prinzessin gefunden? Man kann drei Töne darauf pfeifen… um jemanden zum Einschlafen…, zum Weinen und … zum Lachen zu bringen.“
Aus elektronisch-akustischer Musik und Sprachsamples von Hörspielplatten entstehen spannende Collagen. Zum lauschen und träumen…
12–16 Uhr, ab 12 Jahren
ohne Anmeldung
max. 12 Personen
Wir lassen beim Zeichen/Skizzieren dem Abstrakten, dem Figürlichen, dem Absurden und vor allem den Gedanken freien Lauf. Durch verschiedene Übungen machen wir uns locker und bauen die Hemmungen vor dem leeren Blatt ab. Wir trainieren unsere Fähigkeiten auf eine freie und spielerische Art, wobei der Schwerpunkt auf dem Prozess liegt: einfach machen!
Olga Cheryomushkina (Ukraine), Helge Griem, Christoph Chciuk (Deutschland)
Die bekannte Erinnerungsmaschine jetzt auch mit gezeichneten Fotos! Reinsetzen, ein fröhliches Gesicht machen, die Knöpfe betätigen und ein tolles Andenken für die Ewigkeit erhalten. Der Illufix – Ein Wunderwerk der Technik!
ab 8 Jahren
ohne Anmeldung
Welche verschiedenen Pflanzen und Tiere verstecken sich im Dschungel? Gemeinsam gestalten wir mit ganz viel Fantasie bunte Dschungelbilder nach Vorbild von Henri Rousseau. Dafür benutzen wir Wachsmalstifte, Tonpapier und Wasserfarben.
Du kannst nicht gut zeichnen? Kein Problem! Man kann auch mit nichts als geometrischen Formen einen spannenden Comic machen. Je einfacher die Figur, desto dynamischer die Geschichte! Die Frage ist nur: Möchtest du deine Geschichte in Form einer Linie, eines Sterns oder eines Kreises erzählen? Comic, Manga oder Graphic Novel – Egal, solange du Leben in deine Figuren bringst! Komm vorbei!
Alex Chauvel hat Geschichten für sich selbst oder für andere Zeichner mit ganz unterschiedlichen Stilen geschrieben. Seine Arbeit als konzeptueller selbstständiger Comiczeichner und als Mainstream-Szenarist ermöglichte es ihm, die Mechanismen von Geschichten auf unterschiedliche Weise zu erforschen.
Murkel sind freundliche und zottlige Wesen, die in den Dünen auf der ganzen Welt leben. Überall wo es Sand und Dünen gibt, leben sehr wahrscheinlich auch Murkel. Sie mögen und respektieren alle Lebewesen der Erde und leben im Einklang mit der Natur.Meine kleine Murkel-Familie lebt in einer Düne am Ostseestrand in der Nähe von Rostock. Wir lieben es, lustige Kinderlieder zu singen und Geschichten zu erzählen. Deshalb haben wir die Kinderlieder-Band »Die Murkels« gegründet.
2021, 1h 39min, FSK 6 Jahre
7,50€/erm. 6 €/ U21 5 €.
Regie: Ari Folman, Belg./NL/Lux./Fkr./Israel 2021, 104 min, DF, FSK 6
Das jüdische Mädchen Anne Frank erschafft 1942 ihre imaginäre Freundin Kitty, der sie zwei Jahre ihres berühmt gewordenen Tagebuchs widmet. 75 Jahre später erwacht das sommersprossige, rothaarige Mädchen in Amsterdam zum Leben und begibt sich in einer ihr fremden Welt auf Spurensuche, die sie vom Hinterhaus bis zum Konzentrationslager nach Bergen-Belsen führt. Auf dieser Reise begleitet sie ihr Freund Peter, der eine geheime Unterkunft für Geflüchtete betreibt und ihr zeigt, mit welchen Nöten diese Menschen konfrontiert sind. Inspiriert von Annes Geschichte, möchte Kitty die Botschaft der Hoffnung und Toleranz an künftige Generationen weitervermitteln.
Animationsfilm basierend auf »Das Tagebuch der Anne Frank«.
anschließendes Gespräch mit Raban Ruddigkeit
www.yesweprompt.de
Vor zehn Jahren hatte Raban Ruddigkeit den Wunsch, dass es einen Ideenausdrucker für sein Gehirn gibt. KI ist zwar noch immer nicht diese Technologie, aber sie macht einen großen Schritt in diese Richtung. Seit einem Jahr experimentiert er mit Midjourney und gestaltet damit u.a. die Hintergründe zu seinen wöchentlichen WORTSTOERUNGEN in der Berliner Zeitung. Seit Mai 2023 wird er von yesweprompt.de, der ersten Agentur für KI-Künstler, weltweit vertreten. Das Motto der Gründerin Claudia Bußjaeger lautet: Künstliche Intelligenz braucht intelligente Künster!
Das FiSH -Filmfestival im StadtHafen präsentiert 8 wunderbar animierte Kurzfilme aus dem diesjährigen Festivalprogramm. Es geht um Bürokratie, ein unangenehmes Gespräch und Emotionen, um ein Einhorn, einen Hund und einen Schwan, um Distanzen und um Musik. Lasst euch von jungen Filmemacher:innen in die Welt der Trickfilme und Stop-Motion-Animationen entführen.
Laufzeit:
10.–17.9.
Festival-Öffnungszeiten:
So 12–17 Uhr
Öffnungszeiten:
Mo-Mi 10–16 Uhr
The artist is a graphic artist from Ukraine. »I prefer printmaking techniques, namely etching, monotype, collagraph. I also work with ink and was engaged in painting.« / Mit Frühstück
Ende ca. 14:30 Uhr am Kunstverein zu Rostock
Anmeldung: info@illustrade-festival.de
Ob monogame Bleistiftliebe, aufregende Markerpolybeziehung oder doch nur platonische Filzerfreundschaft – Bei diesem Sketch Walk findet jeder Stift seine Kappe! Dabei lernt ihr euch in der nach Salz schmeckenden Stadt der Liebe bei eurem ersten Date so richtig kennen. Zeichnen kann ja so sexy sein, also Lieblingsstift putzen und mitspazieren!
Anmeldung erwünscht, aber auch spontane Spaziergänger*innen sind willkommen!
Hier trifft sich die Illustrationsszene für ein würdiges Finale im Kunstverein zu Rostock um ihre zeichnerische Spontanität im beinharten Zweikampf unter Beweis zu stellen. Wer beherrscht den Stift am besten? Wer schaltet am schnellsten? Wer zeichnet seinen Gegner an die Wand? Das Publikum entscheidet über Wohl und Wehe der Zeichner*innen.
Der mit 1.000 € dotierte Jurypreis der ILLUSTRADE 2023 wird gestiftet von der Rostocker Werbeagentur WERK3. Der Publikumspreis der ILLUSTRADE 2023 wird von PINAX Werbemedien gestiftet. Er beinhaltet die Möglichkeit, 3 CityCards mit selbst gestalteten Motiven jeweils 1.000-mal drucken und in die Verteilung bringen zu lassen.
Kaminka steht für herzliche Grüße von der Küste. Mit viel Leidenschaft gestalte ich Linoldrucke, in denen ich die Liebe zum Wasser zum Ausdruck bringe. Das uns Norddeutschen nachgesagte Wortkarge, Trockene und Direkte thematisiere ich gern mit etwas Witz und Humor und ganz viel Herz. Das Besondere an meinem Label ist die Verwendung der Farbe Blau in all ihren Facetten.
Geboren 1997 in Kiel, wuchs Josephin in der Nähe von Rostock auf. Sie studierte Anglistik und Kommunikations- & Medienwissenschaft an der Universität Rostock, danach Digital Marketing in Dublin. Während dieser Zeit entstand der Drang nach einem digitalen, kreativen Outlet, weshalb ihr Instagramaccount @erraticvoid entstand. Anfangs arbeitete sie bevorzugt mit Collagen. Mittlerweile ist eine Kombination aus Text und digitaler Illustration ihr Markenzeichen. Gewitzt setzt sie gängige Floskeln in neue Kontexte und spült diese leichtfertig in die Welt.
Seit 2022 ist Josephin Teil des Künstler:innenkollektivs Assifohlen. Sie ist Illustratorin beim heuler, dem Studierendenmagazin der Universität Rostock und beteiligt sich an kreativen Prozessen in und um Rostock, z.B. bei Festivaldekorationen, Wandmalerei mit ihrem Kollektiv oder in ihrem Stammlokal dem Waldenberger.
Mich inspirieren alltägliche Begegnungen und Beobachtungen, aber auch erzeugte Rauschzustände und Ekstase. Außerdem finde ich es interessant, wie unterschiedlich Menschen das Leben interpretieren.
Mein zentrales Thema ist der Mensch, seine Stellung in der Welt, seine Identität und Gefühle. Ich benutze unterschiedliche Medien, um diese zu erforschen und später imitieren zu können, denn mein derzeitiger Fokus liegt auf digitaler Malerei und das materialisieren dieser mithilfe des Siebdruckes. Ein ständiger Begleiter ist die Arbeit mit Sprühdosen, Pinseln und Rollen auf Fassaden, der Einsatz des ganzen Körpers ist befreiend und ein guter Kontrast zur Arbeit am Schreibtisch.
Mit diesem Buch möchte Mi Ran zum Nachdenken über die Nachhaltigkeit der Weihnachtskultur anregen. Wenn die Bäume nicht abgeholzt würden, könnten diese einen großen Wald bilden. Wie kann man also nachhaltiger Weihnachten feiern? Das Buch gibt darauf keine Antwort, weil es sehr schwierig ist, eine perfekte Alternative zum echten Baum zu finden. Wäre es nicht schön, wenn die Bäume nach dem Fest durch Einpflanzen wieder weiterwachsen könnten?
Gregor Hinz ist ein deutscher Comiczeichner, dessen Bücher von verschiedenen Verlagen veröffentlicht wird. Seine Arbeit erforscht die Grenzen zwischen Poesie, Prosa und Comic indem er sich mit Themen wie Liebe, Natur und Schicksal beschäftigt. Er arbeitet farbig und in unterschiedlichen, grafischen Stilen, ist aber immer an einer groben Zeichnung, runden Köpfen, keinen Gelenken und großen Nasen zu erkennen. Er ist Lehrbeauftragter an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel, zeigt sein Werke und gibt Workshops europaweit.
Von Anfang an besitze ich einen Mac, den ich sehr schätzte. Allerdings ist er bis heute nur ein Hilfsmittel. Zum Zeichnen benutze ich lieber meine Hände, oder besser den gesamten Körper. Deshalb greife ich am liebsten auf Materialien wie Papier, Bleistift, Tusche und Aquarell zurück.
Mein Stil orientiert sich an den Zeichnern des Simplicissimus, deren Stil ich in eine zeitgemäße Form umsetze. Dadurch verleihe ich meinen Illustrationen eine einzigartige Note, die sich von anderen Werken abhebt.
My work has been mainly focused on children’s games and editorial illustrations.
I received my Bachelors in Plastic Arts & Painting. My work is divided into three sections which are children’s illustrations, editorial illustrations and visual note-taking. Children’s illustration has been my main focus but I love exploring new subjects. My style is playful, colorful and ever changing. I want to evoke a sense of nostalgia and warmth through the colors and style that I use while also being very sensible about how the characters that I illustrate are represented. I also love illustrating crowded scenes.
Julia Klenovsky, 1996 geboren, lebt und arbeitet als Künstlerin, Illustratorin und Designerin in Halle (Saale). Sie gestaltet und forscht auf einem Spektrum von queer-feministischen bis popkulturellen Themen und deren Verbindungen. In ihrem bisherigen Schaffen stellt sie Freund*innenschaft und Frausein, Herkunft und Sorgearbeit in den Fokus. Ihre zwischenmenschlichen Beziehungen, Hexen und die alltäglichen Kleinigkeiten begeistern und inspirieren die Künstlerin.
Für ihre Bildwelten zieht sie Inspiration aus ihren Kindertagen: Häusliche Gefilde, Wälder und das Gefühl von Freude prägen ihre Bildwelten, deren Formensprache oft folkloristisch inspiriert ist. Intuitiv findet sie in der zentralen Anordnung und Komposition ihrer Bilder oft eine verblüffende Nähe zu jenen christlicher Ikonen. Die formale Nähe rührt durch das Aufwachsen in einem katholischen Dorf am Rande der Berge her. Mit diesem Erbe beschäftigt sich die Künstlerin auch in ihrem neuen Buchprojekt „Töchter“. Das Buch in Arbeit setzt sich mit Sorgearbeit auseinander und betrachtet anhand der Generationen ihrer Großmutter, Mutter und der eigenen die weitreichenden Auswirkungen patriarchaler Sozialisation.
Ich bin Lisbeth Köhler, geboren 2011 in Schwerin als zweites Kind von Nadine Köhler – Physiotherapeutin / Schneiderin und Martin Molter – Kommunikationsdesigner. 2017 wurde ich in der Waldorfschule Schwerin eingeschult. Von 2017 an hatte ich zwei Jahre Klavierunterricht beim Ataraxia. Seit 2020 habe ich Querflötenunterricht am Konservatorium.
Mit viel Freude am Ausprobieren und Entdecken beschäftige ich mich mit unterschiedlichen Arten von Malerei und Illustration.
So fertige ich oft mit Aquarellfarben und Buntstiften. Eine ganze Weile fertigte ich intensiv Scherenschnitte aus Buntpapier. Daneben male ich ab und zu mit Acrylfarben und probiere mich an Linolschnittdrucken.
Für das Schweriner Riso-Zine “Aussetzer und Zustände No. 2” 2021 der POPPY Field Projekte zeichnete ich einen Comic-Beitrag.
Zusammen mit der Grafikerin Karen Obenauf haben wir dann und wann die Aktion “Drei Minuten Porträts” z.B. auf kleinen Festivals oder auch bei privaten Buchungen.
Für kleiner Veranstaltungen lieferte ich grafisch und künstlerische Illustrationen für Plakate, Flyer.
Sophie hat ihr Studium der Visuellen Kommunikation in der Klasse für Illustration und Comic bei Professor Hendrik Dorgathen an der Kunsthochschule Kassel 2023 abgeschlossen. Im Jahr 2018 erhielt sie den Gestalterpreis der Büchergilde Gutenberg für die Illustrationen des Buches „Ein Doppelgänger“ von Theodor Storm.
Seit ihrem Erasmus in Brüssel, lebt sie teils in Deutschland, teils in Belgien.
Sophie Nicklas erzählt graphisch Geschichten. Dabei zeichnet sie nicht nur, sondern experimentiert gerne auch auch mit unterschiedlichen Materialien, wie zum Beispiel Modelliermasse, Filz, Wolle oder Holz. Das Erzählen auf unterschiedlichen Ebenen steht dabei am meisten in Ihrem Interesse, gerne kombiniert sie Zeichnungen mit Objekten, kleinen Texten und selbstgebundenen Zines, um eine Welt zu erschaffen. Ausgehend von ihren wuseligen Skizzenbüchern, ihren Wimmelbildern und denen sich darin herumtreibenden antropomorphen Figuren, erfindet sie ihre Geschichten. Dabei stehen für sie im Fokus Emotionen und Eindrücke aus dem Alltag, vor Allem jedoch zwischenmenschliche Beziehungen.
Sophie Nicklas erzählt mit ihren bunten Illustrationen Geschichten. Um ihre Welten lebendig zu
gestalten, kombiniert sie ihre quirligen Zeichnungen mit Arbeiten aus unterschiedlichen Materialien,
wie Wolle, Holz, Modelliermasse oder Pappe. Im Vordergrund stehen dabei teilweise schräge,
eigenwillige oder kauzige Figuren, die mit all ihren Eigentümlichkeiten in Sophies Skizzenbüchern
herumtollen.
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